Jürgen Paas – NEON – Die Werke

Jürgen Paas – NEON
20 October – 18 November, 2023

Jürgen Paas. NEON.

Ausstellung vom 21.10. – 18.11.2023
Eröffnung Freitag, 20. Oktober, 19 Uhr

Die Galerie arbeitet seit 2010 erfolgreich mit dem deutschen Maler und Installationskünstler Jürgen Paas zusammen, seither zeigen wir alle zwei Jahre seine neuen Werke in Einzelausstellungen. Noch zur letzten Ausstellung von Jürgen Paas erschien unser Buch „United Colours“, in dem seine Werkentwicklung der letzten Jahre dargestellt wird.
In diesem Jahr ist der gewählte Ausstellungstitel „NEON“, was einerseits auf den lateinischen Begriff für das „Neue“ anspielt, andererseits auf die fluoreszierenden Farben, die Paas in einigen seiner gerade geschaffenen Werke verwendet. So erhalten die JUKEBOXES eine zusätzliche Dimension und gewinnen an Strahlkraft und Kontrastschärfe. Zudem experimentiert Paas auch mit den Formaten und verlässt die quadratische Grundform. In der Ausstellung zeigen wir nun eine Zusammenschau der Arbeiten aus den letzten Jahren.

BOUND – Die Werke

Till Augustin & Stephan Marienfeld – BOUND

9. September – 14. Oktober 2023

Till Augustin und Stephan Marienfeld: BOUND

Ausstellung vom 09.09. – 12.10.2023
Eröffnung Freitag, 8. September, 19 Uhr

Der Nürnberger Bildhauer Till Augustin wurde schon vielfach in unserer Galerie gezeigt und er tritt hier nun erstmals im Rahmen einer Doppelausstellung in Dialog mit dem Hattinger Künstler Stephan Marienfeld. Beide verlangen dem bildhauerischen Material Unmögliches ab, wenn Augustin schwere Stahlseile oder spröde Glasblöcke in die gewünschte Form zwingt, und Marienfeld Stein, Porzellan oder Metall mit Seilen verschnürt, als wäre es weiches Material. In unserer Ausstellung treten die Verschnürungen und Verknotungen der beiden Künstler in ein faszinierendes Miteinander, ohne die jeweils unterschiedlichen künstlerischen Ansätze zu verdecken.
Im Rahmen der Ausstellung findet am Freitag, 22. September, 19 Uhr die RAUM:ZEIT 112 statt, mit Yoshino an der Violine.

RAUM:ZEIT 112 am 22. September, 19 Uhr

Collector’s Lounge 2023 – Die Werke

COLLECTOR’S LOUNGE – Selection 2023
TILL AUGUSTIN, MARCELA BÖHM, JÜRGEN JANSEN, SANDER REIJGERS, JÜRGEN PAAS
DIRK SALZ, ANNETTE SAUERMANN, VIOLETTA SELIGER, PETRA DETA WEIDEMANN

10. Juni – 8. Juli 2023

Where Is My Mind?

Vom Hörsaal in die Galerie
– Studierende der Hochschule der bildenden Künste Essen haben mit der Galerie Obrist die Ausstellung „Where Is My Mind“ umgesetzt, die ab dem 15. Juli 2023 in Rüttenscheid zu sehen ist.
Den Ausdruck „brotlose Kunst“ haben die Studierenden der Hochschule der bildenden Künste Essen schon oft genug gehört. Aber was machen Kunstschaffende eigentlich, um ihr Auskommen haben? – Das haben die Studierenden in einem ungewöhnlichen Seminar erprobt.

Einblicke in die Galeriearbeit
Galerien bilden einen zentralen Bestandteil des heutigen Kunstmarktes. Dies ist nicht verwunderlich, da die wenigsten Kunstschaffenden in der Lage sind, neben ihrem kreativen Wirken auch für die Vermarktung ihrer Werke zu sorgen. Erfolgreiche Künstler*innen haben daher in ihren Galeristen wertvolle Partner, die ihren Kompetenzbereich ergänzen. Torsten Obrist ist ein solcher Galerist. In Zusammenarbeit mit Prof. Carsten Gliese von der HBK Essen begrüßte er Studierende der Studiengänge Fotografie/Medienkunst (B.F.A.) und Kunst und Kooperation (M.F.A.) erstmalig im Rahmen eines Seminars in seiner Galerie in Essen.
In der Lehrveranstaltung „Inside Gallery“ erlangten die Studierenden Einblick in die Galeriearbeit und planten eine gemeinsame Ausstellung. So wurden die wesentlichen Schritte zur Gestaltung einer professionellen Präsentation der eigenen Werke gemeinsam mit den Lehrenden erarbeitet Auf diese Weise soll den Studierenden ein späterer Einstieg in den Kunstmarkt erleichtert werden.

Ausstellung reflektiert über den Körper und das Körperhafte
Die Ausstellung hat den Titel „Where Is My Mind?“, der mehr ist als nur eine zufällig gewählte Fragestellung. In den Arbeiten der Studierenden, wie auch in der aktuellen Kunst, zeigt sich eine intensive Auseinandersetzung mit dem (menschlichen) Körper als künstlerisches Medium und als Motiv zur Reflexion über das Subjekt und Identität. Daher könnte eine mögliche Antwort auf die im Titel gestellte Frage „Where Is My Mind?“ lauten: „Inside The Body!“
Zur Eröffnung am Samstag, den 15.07.2023 um 18 Uhr, laden die Studierenden Sie herzlich ein und freuen sich darauf, gemeinsam mit Ihnen in den Diskurs zu treten.

Ausstellungstitel:
Where Is My Mind?

Künstler*innen:
Sinthujah Beqiri, Katharina Bodenmüller, Anne Finke, Jakob Fleischer,
Britta Frechen, Carsten Gliese, Eva Marmann, Hanwen Qu,
Charlotte Rupprath, Kai Schlender und Shijie Wang

Eröffnung:
Samstag, 15. Juli 2023, 18 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 15.07., 10-20 Uhr und Sonntag, 16.07., 10-18 Uhr
(parallel zum Rundgang der HBK Essen)

17.07.2023 – 29.07.2023
Mittwoch-Freitag, 12-18 Uhr, Samstag, 10-16 Uhr

Ort:

Galerie Obrist, Kahrstraße 59, 45128 Essen

Collector’s Lounge 2023

COLLECTOR’S LOUNGE – Selection 2023
TILL AUGUSTIN, MARCELA BÖHM, JÜRGEN JANSEN, SANDER REIJGERS, JÜRGEN PAAS
DIRK SALZ, ANNETTE SAUERMANN, VIOLETTA SELIGER, PETRA DETA WEIDEMANN

10. Juni – 8. Juli 2023
Eröffnung Freitag, 9. Juni 2023, 19 Uhr

In den vergangenen Jahren ist es inzwischen schon zu einer Regel geworden: Einmal im Jahr präsentieren wir die Collector’s Lounge, mit der wir einen Einblick in vergangene und zukünftige Ausstellungsprojekte der Galerie geben. Wir zeigen herausragende Werke von Künstlern und Künstlerinnen der Galerie, aber auch Neues, das uns auf Ausstellungen oder auf den letzten Kunstmessen ganz besonders aufgefallen ist. Mit Annette Sauermann, Violetta Seliger und Petra Deta Weidemann sind in diesem Jahr gleich drei neue Namen in unserem Portfolio.

Sander Reijgers. Past The Closing Time. Die Werke.

Sander Reijgers. Past The Closing Time.
Eröffnung Freitag, 28. April 2023, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 29. April – 3. Juni 2023
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

Sander Reijgers. Past The Closing Time.

Eröffnung Freitag, 28. April 2023, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 29. April – 3. Juni 2023
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

Wir zeigen die erste Ausstellung von Sander Reijgers (*1977) in unserer Galerie. Der niederländische Maler und Plastiker hat in den letzten Jahren ein sehr eigenständiges und herausragendes Werk entwickelt. Die Zeit spielt darin eine wichtige Rolle: Über viele Monate trägt er in seinen Bildern Farbschicht um Farbschicht auf, und nur beim Blick von der Seite offenbart sich die Unzahl der Farben. Der Arbeitsprozess wird in diesen Malerei-Objekten eingeschlossen wie in einer Zeitkapsel, die der Betrachter nun öffnen darf.

Jürgen Jansen. Nodding Yellow. Exponate.

Jürgen Jansen. Nodding Yellow.

Eröffnung Freitag, 10. März 2023, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 11. März – 22. April 2023
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

Die Arbeiten des Düsseldorfer Künstlers Jürgen Jansen sind abstrakt, wenngleich man hier und da Gegenständliches erkennen möchte, etwa Zellstrukturen, florale Formen oder Unterwasserwelten. Jürgen Jansen hat vor seinem Studium der bildenden Künste bei Per Kirkeby und Jan Dibbets Biologie studiert, daher sind ihm auch naturwissenschaftliche Methoden vertraut. Die Wissenschaft und das Forschen nach den Bausteinen der Welt sind in seine künstlerische Tätigkeit eingeflossen. Entsprechend bezeichnet er seine Bilder als „Versuchsanordnungen“. Kalkül und Heurismus werden in seiner Malerei in so ausgereifter Form miteinander verbunden, dass der Betrachter das Gefühl hat, einem autarken Bilderkosmos gegenüberzustehen.
Jansens Gemälde sind geprägt von einer weit ausgreifenden Reflexion unterschiedlichster Anregungen und Impulse aus der Geschichte der Malerei, in einem Spektrum von Monets Seerosen über Ernst Wilhelm Nay bis zu Jackson Pollocks Drippings. Es gelingt Jansen, diese so unterschiedlichen Positionen aus der Kunstgeschichte mit zeitgenössischen Mitteln weiter zu schreiben. Es entsteht seine individuelle Version abstrakter Malerei, ein universales Panorama voller Zu- und Widersprüche.

Fabian Weinecke und FESTLAND

Fabian Weinecke – Malerei / FESTLAND – „Hippies“, Album Release
Eröffnung Freitag, 20. Januar 2023, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 20. Januar – 11. Februar 2023
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

Die Galerie Obrist zeigt Werke von Fabian Weinecke und FESTLAND spielen Lieder aus ihrem neuen Album „Hippies“.
Der Düsseldorfer Künstler Fabian Weinecke (1968-2012) hinterließ ein umfangreiches Oeuvre, dass nun in dieser Ausstellung wiederentdeckt werden kann. In kleinformatigen Gemälden und Zeichnungen entfaltet Weinecke Idyllen und arkadische Landschaften, die aber stets durch unstimmige Elemente gebrochen werden. Häufig verarbeitet er die Form der roh belassenen Bildträger in seiner Komposition, seien es Holzplanken oder zerissene Papiere, oder er integriert moderne Apparate wie Tonbandgeräte oder elektrische Gitarren in die Motivik der mythologisch anmutenden Scheinidylle. „Weinecke entführt ins Rätselhafte und Verschrobene. Seine Bilder laufen narrativ gesehen ins Unbestimmte, sie generieren keine Bedeutung und erklären keine Zusammenhänge. Aber die Absurdität der Situation ist deutlich.“ (Aus dem Text: „Idylle versus Ironie“ von Sven Drühl, 2011)
Fabian Weinecke ist in Düsseldorf aufgewachsen, studierte 1988 bis 1990 Bildende Kunst an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Er lebte zuerst in Essen, später in Berlin. Ausstellungsauswahl: 2010 „Nachtarbeiten“, Märkisches Museum, Witten / 2008 „Lügen“, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf / 2007 „Phantasmagorien“, Galerie Claudia Simon, Düsseldorf / 2005 „Just Perfect“, Galerie Jacky Strenz, Frankfurt am Main / 2003 „Rage in Eden“, Galerie Jacky Strenz, Berlin
Als Textdichter der Essener Popband FESTLAND ist die Ideenwelt von Fabian Weinecke auch heute noch präsent, und das neue Album der Band war nun Anlass für die umfangreiche Ausstellungs- und Konzerttournee, die in der Galerie Obrist beginnt.

FESTLAND, Portrait: Cornelis Gollhardt

Byte.FM präsentiert die Tour von FESTLAND und schreibt:
„Hippies“ erscheint am 20. Januar 2023 als Doppel-Album auf dem Hamburger Label ZickZack Records. Zwar ist die 2004 in Essen gegründete Band nominell ein Trio, doch trotzdem fühlt sie sich eher als Quartett. Denn im Geiste sehen sie den 2012 gestorbenen Maler, Zeichner und Texter Fabian Weinecke als „assoziiertes Bandmitglied“. Denn nicht nur hat dieser vor seinem Tod die meisten Texte der Band geschrieben und ihre Cover gestaltet; auch über seinen Tod hinaus bleibt die Verbundenheit bestehen und Festland auch auf ihrem vierten Album Weineckes Schaffen konzeptionell, ideell und künstlerisch treu. Das schlägt sich in der Vertonung seiner lyrischen Texte auf „Hippies“ nieder und auch für Covergestaltung nutzt die Band weiterhin seine Bilder. Mitte der Nullerjahre schlossen sich die studierten Musiker Joachim Schaefer (Yoshino) und Dietmar Feldmann (DDFM) mit Thomas Geier zu Festland zusammen. Geier hatte das Schlagwerk zwar nicht am Konservatorium erlernt, spielte aber dafür Anfang bis Mitte der 90er auf den wichtigsten Alben von Die Regierung. Im Song „Mädchen am Kai“ bilden Geiers Percussion und Feldmanns Kontrabass-Groove die tragenden Säulen. Eine minimalistisch-jazzige, stoische Stütze, auf der sich Gesangsharmonien schichten (…). Dieser Aufbau gerät selbst dann nicht ins Wanken, wenn sich gegen Ende dramatische Streicher auftürmen. Sondern bleibt sicher verankert im Niemandsland zwischen Pop und Avantgarde.

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FESTLAND „Hippies“ Album Tour:

20.1.23 / 19 Uhr / FESTLAND „Hippies“ Album Releasekonzert & Ausstellungseröffnung Fabian Weinecke / Galerie Obrist Essen
17.2.23 / Galerie Schmalfuss Berlin
18.2.23 / Stadtteilzentrum Nord Hannover
3.3.23 / Haus der Bildung Schwäbisch Hall
4.3.23 / Kulturort Badstr. 8 Fürth
18.3.23 / Märkisches Museum Witten
25.3.23 / Galerie Monica Ruppert Frankfurt
21.4.23 / Studio Maria von der Heide Düsseldorf
22.4.23 / brandherd Mannheim
28.4.23 / Westwerk Hamburg
12.5.23 / Melanchthon Essen
13.5.23 / Galerie vorn & oben Eupen, Belgien