Art Salon Zürich 2022

von TOAllgemein, Art Salon ZürichVeröffentlicht am Keine Kommentare

Die neue Kunstmesse für Zürich
Mit großer Spannung wird die neue Kunstmesse ART SALON ZÜRICH (28.09.-02.10.2022) erwartet. – Wir freuen uns, bei der Premiere in einem exklusiven Kreis international agierender Galerien mitzuwirken! Die gut erreichbaren und charaktervollen Hallen der Werkstadt-Zürich bieten das perfekte Ambiente für ein neues Kunsterleben in Zürich.
Wir zeigen in diesem Jahr Arbeiten von

– TILL AUGUSTIN
– JÜRGEN JANSEN
– JÜRGEN PAAS
– DIRK SALZ

ART SALON ZÜRICH
Galerie Obrist am Stand #C15
Preview Mittwoch, 28. Sept. 2022, 16-21 Uhr
29. September – 2. Oktober 2022
Öffnungszeiten: 12-20h, SO 12-18h
Werkstadt-Zürich, Halle D Süd, Hohlstrasse 400, 8048 Zürich / Schweiz

Abb.: TILL AUGUSTIN. L’ATTRAZIONE DELL’ORO V, 2022.
Stahlseile, geschnitten, gewickelt, verzinkt, 24kt blattvergoldet, 32 x 33 x 30 cm

durch – Jáchym Fleig / Armin Hartenstein

von TO2022/09 - durch. Jáchym Fleig und Armin HartensteinVeröffentlicht am Keine Kommentare

Der tschechisch-deutsche Bildhauer Jáchym Fleig und der Berliner Maler und Zeichner Armin Hartenstein sind bereits in mehreren Gruppenausstellungen in Dialog getreten. Unter dem Titel „durch“ zeigen sie in der Galerie nun erstmals eine Doppelausstellung.
Fleig, Jahrgang 1970, und Hartenstein, Jahrgang 1968, sind beide im beschaulichen Villingen-Schwenningen im Schwarzwald geboren. Die Affinität zur schroffen Natur und zur Landschaft ist im Werk beider Künstler spürbar. Jáchym Fleig setzt seine tropfsteinartigen Konglomerate aus Polyurethan-Schaum, Gips und Wellpappe bewusst gegen die Raumarchitektur. Auswucherungen prägen seine Werke und aus dem künstlichen Material scheint etwas Organisches zu wachsen.

Armin Hartenstein sägt dünnes Sperrholz zurecht, trägt sein Werk mit Acryl, Wachs, Ölfarbe und anderen Materialien auf. Damit setzt er Berge, Krater, geologische Strukturen malerisch und objekthaft ins Bild und spielt dabei mit Schein und Wirklichkeit. Denn es sind keine Abbildungen wirklicher Landschaften in diesen Bildern, sondern sie sind erdacht und fiktionale Abstraktionen der Realität.

durch – Jáchym Fleig / Armin Hartenstein
Eröffnung Freitag, 16. September 2022, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 17. September – 22. Oktober 2022
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

SAAI – Super Artistic AI

von TO2022/08 - SAAI Super Artistic AIVeröffentlicht am Keine Kommentare

SAAI FACTORY IS A COLLABORATIVE PLATFORM FOR ARTISTIC PRODUCTION AND AI TECHNOLOGY

Künstliche Intelligenz (KI) / Artificial Intelligence (AI) kommt heute bereits in vielen technischen Systemen zum Einsatz: Beispiel Robotik, Blockchain oder auch Börsenhandel. KI bezieht sich im Allgemeinen auf jedes menschenähnliche Verhalten durch eine Maschine oder ein System. Wie aber findet KI Anwendung in der Kunst? Und welche Implikationen enthält die Einbindung von KI in die Kunst? Diesen Fragestellungen widmet sich das internationale Künstlerkooperativ SAAI Factory in unserer Ausstellung.

Participants: AI Wondergirls | Erum Afzal, Sneha Bahl, Sara El-Ateif, Rosana de Oliveira Gomes, Tanjiha Mahmud – Lia Coleman – Creative Quantum AI | Gert-Jan Akerboom, Grishma Prasad, Hannah Reber, Michael Sträubig – Uwe Dresemann – Christoph Faulhaber – Thomas Goepfer & Olivier Pasquet – Max Haarich – The HUB | John-Robin Bold, Andy Cowling, Daniel Vier – Infinite Borders | Anista Mangala Arulruban, Lukas Bleyer, Leon Bohlsen, Frauke Lindemann, Anna Nau, Jochen Stenschke – Lena Michaelis – RadBots NFT Collection – Isaac Sullivan – Nazeli Ter-Petrosyan

SUPER ARTISTIC AI
Eröffnung Freitag, 26. August 2022, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 27. August – 10. September 2022
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

Collector‘s Lounge 2022 – Exponate

von TO2022/06 - Collector's LoungeVeröffentlicht am Keine Kommentare

Art Karlsruhe 2022

von TOArt Karlsruhe, KUNSTMESSEN | ARTFAIRSVeröffentlicht am Keine Kommentare

ART KARLSRUHE
Galerie Obrist H1 / E12
7. – 10. Juli 2022
täglich 11-20 Uhr.

Die Galerie Obrist zeigt auf der diesjährigen Art Karlsruhe One-Artist-Shows mit Jürgen Paas und Dirk Salz, und Werke von Marcela Böhm, Christian Boltanski, Armin Hartenstein, Ilka Helmig und Thomas Zika.
Wegen der Messevorbereitungen ist die Galerie in Essen bis 10. JULI NUR NACH VEREINBARUNG geöffnet (+49 201 7266 203).
Bis 20. August ist dort weiter die COLLECTOR’S LOUNGE zu sehen.

ART KARLSRUHE
Galerie Obrist H1 / E12
7. – 10. Juli 2022
täglich 11-20 Uhr.
Ort: Messe Karlsruhe, 76287 Rheinstetten

Collector`s Lounge

von TO2022/06 - Collector's LoungeVeröffentlicht am Keine Kommentare

JÜRGEN JANSEN – JÜRGEN PAAS – DIRK SALZ – MARCELA BÖHM – DIETER NUHR – SIMONE HAACK – ARMIN HARTENSTEIN – ILKA HELMIG
Der Sommer kann kommen! Wir haben für unsere COLLECTOR’S LOUNGE neuere und herausragende Arbeiten von verschiedenen Künstlern und Künstlerinnen der Galerie zusammengetragen, darunter Arbeiten mit Epoxidharz von JÜRGEN JANSEN, neue Jukeboxes und Targets von JÜRGEN PAAS, Wandobjekte und Zeichnungen von DIRK SALZ, ein neues Gemälde von MARCELA BÖHM, eine große blaue Caldera von ARMIN HARTENSTEIN, Zeichnungen und Collagen von ILKA HELMIG u.v.m.
Einen Auszug aus dem Programm der COLLECTOR’S LOUNGE sehen Sie natürlich auch auf der ART KARLSRUHE vom 7.-10. Juli an unserem Stand H1/E12.

COLLECTOR’S LOUNGE
Eröffnung Freitag, 24. Juni 2022, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 25. Juni – 20. August 2022
Öffnungszeiten: MI-FR 12-18h, SA 10-16h

The Cube by Andrea Božić / Julia Willms

von TOALLGEMEIN | MISCELLANEOUSVeröffentlicht am Keine Kommentare

Noch bis Sonntag, 19. Juni, ist die Rauminstallation „The Cube“ von Andrea Božić und Julia Willms in der Städtischen Galerie KUBUS in Hannover zu sehen. Die Präsentation findet im Rahmen der Kunstfestspiele Herrenhausen statt und ist auch Teil der Hannoveraner „Nacht der Museen“ am 18. Juni. In der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung vom 22.05.2022 findet sich ein aussagekräftiger Pressebericht von Ronald Meyer-Arlt.

Hannoversche Allgemeine 22.05.2022

Christian Boltanski. Editionen.

von TO2022/05 - Christian Boltanski. EditionenVeröffentlicht am Keine Kommentare

Unsere Ausstellung ist eine Verneigung vor dem im Juli letzten Jahres verstorbenen großen französischen Künstler Christian Boltanski. Wir zeigen ausgewählte Editionen, in denen verschiedene Aspekte seines Schaffens zum Vorschein kommen.

Die Kunst Christian Boltanskis, der 1944 in Paris geboren wurde, ist geprägt von der Erinnerung an den Holocaust und der Rekonstruktion der eigenen Vergangenheit. In den engen halbdunklen Räumen, die er in seinen Installationen schuf, mit den Requisiten, die anonym auf Menschen und ihre Schicksale verwiesen, den muffigen Kleiderbergen, den gestapelten Zinkkisten und den patinierten Schwarzweiß-Fotografien kreierte er eine bedrückende Atmosphäre persönlicher Betroffenheit, die schwer erträglich ist. Diese Installationen sind zu Ikonen der Gedächtniskunst geworden.

Dabei agierte er auch subversiv, denn in einer seiner wichtigsten Arbeiten, der aus 1200 Fotos bestehenden Installation Menschlich aus dem Jahr 1994 mischte er unter die Portraits der verstorbenen Opfer auch Bilder von deutschen Soldaten und SS-Leuten, von Tätern. Im Rahmen seiner Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg 2013 sagte Boltanski dazu: „Ich weiß nicht mehr, wer Täter und wer Opfer ist. Es ist nun mal so, dass ein Mann sein Kind lieben und zugleich ein fremdes Kind töten kann. Jeder hat das Zeug dazu, sich von Zeit zu Zeit in einen Teufel zu verwandeln. Doch auch der Teufel macht manchmal eine Pause.“ – Ein Kommentar zu den Schrecken des Krieges, der nun leider wieder hochaktuell geworden ist. Boltanski hatte selbst ukrainische Wurzeln, und sein künstlerisches Statement werden wir in diesen Zeiten vermissen. In der Ausstellung sind signierte Photogravüren und Lithographien zu sehen, die in kleiner Auflage ediert wurden.

Christian Boltanski. Editionen.
Eröffnung: Freitag, 6. Mai 2022, 19 Uhr
7. Mai – 18. Juni 2022


Ilka Helmig. Phase Space.

von TO2022/03 - Ilka Helmig. Phase SpaceVeröffentlicht am Keine Kommentare

Ilka Helmigs Werk bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft: Vielfach nimmt sie wissenschaftliche Beobachtungen als Ausgangspunkt für ihre künstlerischen Konzepte. Die Phänomene Wachstum, Verdichtung und Auflösung regen Helmig in ihren Zeichnungen, Fotografien, Collagen und Installationen mit künstlerisch-sezierendem Blick zu weiteren Vertiefungen an.
In der Auseinandersetzung mit natürlichen und kulturellen Erscheinungsformen und auf der Suche nach ihnen zugrundeliegenden Ordnungssystemen findet sie dabei erstaunliche visuelle Lösungen. In der Gegenüberstellung der Strukturen zeigt Ilka Helmig ungeahnte ästhetische Zusammenhänge und visuelle Systematiken auf. Im Vordergrund steht dabei nicht die logische Begründbarkeit dieser strukturellen Prozesse, sondern die bildnerische und vergleichende Erkenntnis. Von der Staubfluse bis hin zum Satellitenbild des nächtlichen Londons – Ilka Helmig untersucht die Phänotypen, die Erscheinungsweisen von Bildern und Objekten. Sie spürt Wachstumsstrukturen und -Prozessen nach, seien sie geordnet oder chaotisch. Und sie sucht nach der Ästhetik des Zufalls.
In der aktuellen Ausstellung Phase Space (Phasenraum) beschäftigt sie sich mit visuellen Zuständen von dynamischen Systemen. Dabei spielt sowohl die Beobachtung externer Prozesse als auch die bildnerische Untersuchung des eigenen Arbeitsprozesses eine Rolle.

ILKA HELMIG – Phase Space
Eröffnung Freitag, 25. März 2022, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 26. März – 30. April 2022

Thomas Zika – Sovereign Fruits

von TOAUSSTELLUNGEN 2022, 2022/02 - Thomas Zika. Sovereign Fruits.Veröffentlicht am Keine Kommentare

Statement von Thomas Zika:
„…Innerhalb meiner jüngsten Projekte manipuliere ich Grossbildnegative bereits vor der eigentlichen Aufnahme mit Pilzen, die mit ihren Sporen die fotografisch empfindlichen Oberflächen des Filmmaterials fotochemisch beeinträchtigen, und somit unvorhersehbare Bildergebnisse produzieren. Diese „chaotischen“ Prozesse dauern Stunden bis Monate, bis ich schlussendlich fotografiere.
Seit zwei Jahren fotografiere ich im Rahmen eines work in progress „sovereign fruits“ in mehreren Biotopen in der Nähe von Essen. Aufgrund der Auswirkungen des Klimawandels haben sich die Habitate enorm verändert. Die Bäche drohen auszutrocknen und die Bäume stürzen beim leichtesten Sturm um, weil die Wurzeln im ausgetrockneten Boden keinen Halt mehr finden…“

THOMAS ZIKA – Sovereign Fruits
Eröffnung Freitag, 11. Februar 2022, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung: 12. Februar – 19. März 2022

Thomas Zika

Jürgen Paas – United Colours

von TO2021/11 - Jürgen Paas. United Colours.Veröffentlicht am Keine Kommentare

Die Reihe PRÄSENZ findet nach den Ausstellungen mit Jürgen Jansen und Dirk Salz ihren Abschluss mit Jürgen Paas. Wir stellen neue Variationen der Werkreihe JUKEBOX vor, sowie eine neue TARGET-Installation.
Im Ursprung ist es die Malerei, die Jürgen Paas antreibt, aber keine mit Pinsel und Farbe, sondern eine Malerei mit industriell vorgefertigten Materialien, mit denen sich das Spiel der RAL-Farben entwickeln kann. Je nach Blickwinkel des Betrachters zeigt sich bei den JUKEBOXES eine sehr unterschiedliche Farbkomposition: während von der einen Seite eine kontrastreiche Struktur mit farbigen Streifen dominiert, offenbart sich von der anderen Seite eine fast monochrome Stimmung; während das Halbprofil von einer bunten Schwere dominiert wird, zeigt die Vorderansicht eine Leichtigkeit zarter Linien. „JUKEBOX hat keine definierbare Hauptansicht, ihr Wesen ist die Veränderung.“ (Kathrin Reeckmann)

Reihe PRÄSENZ:
JÜRGEN PAAS – UNITED COLOURS
Eröffnung Freitag, 5. November 2021, 19 Uhr
Es erscheint ein Buch zur Ausstellung (Verlag Kettler).
Dauer der Ausstellung: 5.-27. November 2021

Dirk Salz – Every Colour You Are

von TO2021/10- Dirk Salz. Every Colour You Are.Veröffentlicht am Keine Kommentare

In der zweiten Jahreshälfte 2021 zeigt die Galerie unter dem Titel PRÄSENZ drei Künstler der Galerie, die schon länger mit der Galerie eng verbunden sind: Jürgen Jansen, Dirk Salz und Jürgen Paas. Das Augenmerk der Reihe richtet sich auf undigitalisierbare Werke, Kunst, die nur in der Präsenz des Kunstobjektes und der physischen Anwesenheit des Betrachters angemessen erfahren werden kann. Im zweiten Teil der Reihe zeigen wir Dirk Salz, der in seinen Bildern mit vielen pigmentierten Schichten aus Epoxidharz arbeitet. „Schicht für Schicht entwickelt er aus der Materialität seiner unterschiedlichen Werkstoffe mit Pigmenten, Harzen, Aluminium oder Holz Bildobjekte, deren innere Unendlichkeit, Farbe und Licht sich gleichermaßen in einem Dialog mit den Betrachtern intensivieren.“ (Dr. Gabriele Uelsberg)
Videoportrait von Dirk Salz

Reihe PRÄSENZ:
DIRK SALZ – EVERY COLOUR YOU ARE
Eröffnung Freitag, 1. Oktober 2021, 19 Uhr
Es erscheint ein Buch zur Ausstellung (Verlag Kettler).
Dauer der Ausstellung: 2.-30. Oktober 2021

Jürgen Jansen – Any Colour But Red.

von TO2021/09 - Jürgen Jansen. Any Colour But Red.Veröffentlicht am Keine Kommentare

In der zweiten Jahreshälfte 2021 zeigt die Galerie unter dem Titel PRÄSENZ drei Künstler der Galerie, die schon länger mit der Galerie eng verbunden sind: Jansen, Salz und Paas. Das Augenmerk der Reihe richtet sich auf undigitalisierbare Werke, Kunst, die nur in der Präsenz des Kunstobjektes und der physischen Anwesenheit des Betrachters angemessen erfahren werden kann. Den Anfang macht Jürgen Jansen, der in seinen Bildern mit vielen Schichten und Ebenen arbeitet. Jansens Werke machen das Angebot, sich auf eine Forschungsreise ins Bild zu begeben und vor dem Original den Enststehungsprozess des Werkes zu rekonstruieren. Der Betrachter taucht in eigenartigen Bildwelten ein, die vielfältige Assoziationen von Makro zu Mikro, von Sternenformationen bis zu Pflanzen- und Zellstrukturen zulassen.

Reihe PRÄSENZ:
JÜRGEN JANSEN – ANY COLOUR BUT RED
Eröffnung Freitag, 3. September 2021, 19 Uhr
Es erscheint ein Buch zur Ausstellung (Verlag Kettler).
Dauer der Ausstellung: 4.-25. September 2021

Abb.: „Any Colour But Red“, 2021, Mischtechnik, 100 x 70 cm

NÄHE #3 – First View

von TO2021/03-08 - NÄHEVeröffentlicht am Keine Kommentare

Das Video zur Ausstellung:

NÄHE #3 – verführen. Eröffnung in der Galerie und auf INSTAGRAM LIVE am Freitag, 18. Juni 2021, 19 Uhr

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau
Kuratiert von Sabine Kampmann

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 28.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

NÄHE #3 – verführen

von TO2021/03-08 - NÄHEVeröffentlicht am Keine Kommentare

Nähe wird zwar schnell zu viel ist aber auch nie genug. Mehr und mehr wollen wir. Wir verführen und lassen uns verführen zu immer mehr Nähe. Jederzeit, überall und dauerhaft soll sie sein, die Nähe. Die Grenze zum anderen soll überwunden werden, sie soll fallen, zugunsten der absoluten Nähe. Ob in der erotischen Begegnung des Liebespaares, dem Beisammensein von Eltern und Kind, der vertrauten Nähe von Geschwistern oder besten Freunden, wir lassen uns von Bildern inniger Nähe verführen. Dass diese Verführung zur Nähe nie das unmittelbare Gefühl trifft, sondern immer durch das jeweilige Medium vermittelt ist, wird uns selten bewusst – es sei denn durch die Kunst.

Vernissage 18. Juni 2021, 19 Uhr (auch online).
Die Galerie ist unter Einhaltung aller Hygienevorgaben wieder regulär geöffnet und wir freuen uns auf Ihren Besuch!

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau
Kuratiert von Sabine Kampmann

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 28.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag, Erscheinungstermin: 18. Juni 2021

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

Bookrelease NÄHE 18. Juni 2021

von TO2021/03-08 - NÄHE, AllgemeinVeröffentlicht am Keine Kommentare

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

Das Buch zur Ausstellungsreihe NÄHE erscheint zur Eröffnung von NÄHE #3 – verführen am 18. Juni 2021. Schon jetzt können Sie das Buch hier bequem online zum Galerie-Vorzugspreis von 25 EUR incl. Versandkosten bestellen! (Angebot gültig bis Ausstellungsende am 28. August 2021, Versand der Bücher ab 18. Juni 2021)

NÄHE. berühren – spüren – verführen
Hardcover, 24x20cm, 128 Seiten, ca. 70 Abb.
Hg. v. Sabine Kampmann und Torsten Obrist, Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin 2021.
Mit Textbeiträgen von Hannes Böhringer, Anja Herrmann, Sabine Kampmann, Joachim Landkammer, Torsten Obrist, Annette Pehnt, Frank Schmidt, Arthur Schopenhauer, Liane Schüller, Wolfgang Ullrich
Beteiligte Künstler*innen: Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau
Kuratorin: Dr. Sabine Kampmann
Buchgestaltung: smile. Visuelle Kommunikation, Essen
ISBN 978-3-7356-0780-5

NÄHE #2 – First View

von TO2021/03-08 - NÄHE, AUSSTELLUNGEN 2021Veröffentlicht am Keine Kommentare

Das Video zur Ausstellung:

NÄHE #2 – spüren. Eröffnung auf INSTAGRAM LIVE am Freitag, 7. Mai 2021, 19 Uhr

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau
Kuratiert von Sabine Kampmann

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 28.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

NÄHE #2 – spüren

von TO2021/03-08 - NÄHEVeröffentlicht am Keine Kommentare

Wie kann man sich selbst nahe sein? Suche und Sehnsucht, sich selbst zu spüren, führen immer wieder zum Versuch, unter die Haut zu gehen. Im übertragenen und im realen Sinne. Tätowierung und (Selbst)verletzung verfolgen dieses Ziel und auch fotografische Nahaufnahmen, die dicht an die Körperoberfläche herangehen und Falten, Pickel und Poren zeigen. Die Malerei kann durch Farbe das Innere nach außen kehren und die Linie der Zeichnung erzeugt eine Spur auf der Bild(Haut), die uns spüren lässt — vielleicht sogar uns selbst.

Vernissage 7. Mai 2021, 12-22 Uhr (online 19 Uhr).
Die Galerie ist unter Einhaltung aller Hygienevorgaben auch am Abend geöffnet und wir freuen uns auf Ihren Besuch NACH TERMIN!
Buchen Sie HIER Ihren persönlichen Einzeltermin!

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 18.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag, Erscheinungstermin: 18. Juni 2021

NÄHE #1 – First View

von TO2021/03-08 - NÄHE, AUSSTELLUNGEN 2021Veröffentlicht am Keine Kommentare

Das Video zur Ausstellung:

NÄHE #1 – berühren. Eröffnung am Freitag, 19. März 2021, 19 Uhr

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau
Kuratiert von Sabine Kampmann

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 28.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

Click & Meet – Termin buchen

von TOAllgemeinVeröffentlicht am Keine Kommentare

Die GALERIE OBRIST hat wieder GEÖFFNET mit Terminvereinbarung zu CLICK & MEET unter Einhaltung der gültigen Corona-Schutzverordnung. Terminbuchung per Telefon 0201 7266203, Email obrist@relaunch2024.galerie-obrist.de oder online HIER in unserem Buchungskalender.

„NÄHE#2 – spüren“ läuft bis 12. Juni 2021!
Bitte wählen Sie erst ein Datum und eine Terminzeit aus, und teilen Sie uns optional Ihren Interessenschwerpunkt mit. Ihr Termin wird Ihnen per Email bestätigt.

Kalender wird geladen...

NÄHE #1 – berühren

von TO2021/03-08 - NÄHEVeröffentlicht am Keine Kommentare

Der Wunsch nach Nähe geht mit dem Bedürfnis nach Berührung einher. Berühren bedeutet, die räumliche Trennung zwischen dem Ich und dem Anderen zu überwinden. Der Abstand schrumpft auf ein Minimum und ein positives Gefühl von Vertrautheit stellt sich ein. Doch die Berührung kann auch unangenehm, unheimlich oder erdrückend sein, gefährlich oder schmerzhaft. Der Verzicht auf Berührung, der Wunsch nach Distanz und das Verlangen nach Abstand erfüllen wichtige Funktionen für Individuum und Gesellschaft — sie halten die Schattenseiten der Nähe unter Kontrolle.

Vernissage 19. März 2021, 12-22 Uhr (online 19 Uhr).
Die Galerie ist unter Einhaltung aller Hygienevorgaben auch am Abend geöffnet und wir freuen uns auf Ihren Besuch NACH TERMIN!
Buchen Sie HIER Ihren persönlichen Einzeltermin!

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 18.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Erscheinungstermin: 18. Juni 2021

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

NÄHE – Ausstellungsreihe

von TO2021/03-08 - NÄHE, AUSSTELLUNGEN 2021Veröffentlicht am Keine Kommentare

Nähe ist ein ambivalentes Phänomen — nicht erst seitdem social distancing Einzug in den Alltag gehalten hat. Das gegenwärtige Fehlen von sozialen Kontakten und körperlichen Berührungen lässt Nähe als Sehnsuchtsmotiv entstehen. Distanz hingegen wird als etwas zu Überwindendes begriffen. Doch dies ist ein Kurzschluss. Dass Ambivalenz die Metaphorik von Nähe und Distanz schon immer bestimmt, zeigt uns die Kunst.
Die Ausstellung präsentiert Werke, die den (nackten) Körper und seine Oberfläche, die Haut, in den Blick nehmen. Sie begreifen die Körpergrenze als Barriere aber auch als Kontaktzone zwischen innen und außen. Sie begeben sich auf die Suche nach der Nähe zwischen Freunden, Fremden und Feinden, zwischen Familienmitgliedern, zwischen Paaren, aber auch nach der Nähe zu sich selbst.
Die drei Kapitel der Ausstellung erforschen die Dimensionen von Nähe als Gefühl, Ereignis und Zustand, als körperliches, emotionales und geistiges Phänomen in Fotografie, Video, Performance, Zeichnung und Malerei. Im Kapitel #1 – berühren steht die Nähe zu anderen, zwischen alter und ego im Fokus. Unter dem Stichwort spüren geht es im Kapitel #2 um die Nähe zu sich selbst, was dieses Selbst auch immer sein mag. Die Kunstwerke in Kapitel #3 – verführen, stellen das vermeintlich Unmittelbare zwischen dem eigenen und dem anderen (Körper) als ein durch die jeweiligen Medien vermitteltes heraus.
Sabine Kampmann (Kuratorin)

[Not a valid template]

NÄHE – Ausstellungsreihe
Künstler*innen
Marcela Böhm, Andrea Božić & Julia Willms, John Coplans, EVA & ADELE, FLATZ, (e.)Twin Gabriel, Simone Haack, Franziska Nast, Annegret Soltau

Zeitraum: März bis August 2021
19.3. – 2.5.2021 NÄHE #1 – berühren
7.5. – 12.6.2021 NÄHE #2 – spüren
18.6. – 28.8.2021 NÄHE #3 – verführen

Buch NÄHE, Kerber Verlag

http://relaunch2024.galerie-obrist.de/art2buy/naehe-beruehren-spueren-verfuehren/

Happy New Year

von TOALLGEMEIN | MISCELLANEOUSVeröffentlicht am Keine Kommentare

Wir wünschen ein schönes Neues Jahr 2021! Mögen alle unsere Wünsche in Erfüllung gehen!
Die Galerie hat zur Zeit natürlich noch geschlossen, wir sind für Sie aber jederzeit erreichbar unter
+49 201 7266203.

Marcela Böhm. Magische Realität.

von TO2020/10 - Marcela Böhm: Magische Realität, AllgemeinVeröffentlicht am Keine Kommentare

„Meine Bilder enthalten Dinge, die sich aus der motivischen Logik nicht zwangsläufig ergeben, ihr häufig sogar widersprechen. Diese Irritation ist mir wichtig, denn so ist unser Leben. Es gibt immer Brüche in der Realität, diese magischen oder lyrischen Momente auch im Alltag, wo man nicht versteht und wo scheinbar nichts zusammenpasst, und doch sich alles zu einem wunderbaren neuen Bild zusammenfügt.“
Marcela Böhm

Posts zu dieser Ausstellung
CV Marcela Böhm

Marcela Böhm. Magische Realität.
3. Oktober – 7. November 2020
Eröffnung: Freitag, 2. Oktober 2020, 19 Uhr